你在拍照之际，是不是也曾碰到这般状况：明明当面的景致十分美妙，然而拍出来的效果却普普通通，发到朋友圈里都难以收获几个点赞。别忧心，这并非是你手中的设备不够精良，而是 lacking 了些许技巧。今日的这 10 个法子，能够让你的照片刹那间拥有了灵魂。

把日常拍出新意

要是期望照片能够呈现出出彩的效果，那么不妨尝试着去寻觅那些不容易被留意到的细节之处。举例来说，当拍摄一片树叶的时候，并非拍摄其完整的全貌，而是仅仅拍摄叶脉呈现出的纹理以及光影情况。像这样所进行的抽象化处理方式，能够使得普通的物件产生出一种陌生的感觉，进而给整个画面增添上那么一丝具有戏剧性的氛围。观众在看到照片之际，会首先受到这些抽象元素形成的吸引作用，然后才会去思考它究竟是什么东西。

下次途经一堵布满斑驳痕迹的老旧墙体时，别急匆匆就迳直奔向前方走开。那墙体之上脱落下来的漆皮，还有被雨水冲刷过后留下的一道道的痕迹之处，它们竟然都是浑然天成的抽象风格的画作。手持手机缓缓靠近之后朝着其中的局部区域进行拍摄，再对其对比度加以调整一番，此时那些曾经被人们所忽略掉不重视的纹理，直接就摇身一变成为了独具一格的视觉方面独特元素。众多荣获奖项的摄影作品，拍摄的恰恰就是这些看起来好像没有什么用途价值的东西呀。

善用几何讲故事

建筑工地上方外面的脚手架，楼梯那儿的旋转线条，玻璃幕墙呈现出的反射，这般几何图形四处都能看到。进行拍摄时节，可以特意去寻觅有着规律排列状况的窗户，又或者是呈现出弯曲形态的立交桥，借助这些线条来引领观众的视线方向。线条相互交汇所身处的地方，通常便是画面之中焦点聚集的归属之处。

居民楼的那个楼梯间，是个能用于练习的不错地方，从上面朝着下面去拍那旋转着的扶手，或者蹲下去拍栏杆所投下的影子，重复出现的线条会营造出节奏感，恰似音乐当中的节拍，要是恰好有个人走过这个呈现几何形状的空间，画面便鲜活起来了。

让画面站稳脚跟

一大批人在拍照之际仅仅聚焦于主体，却遗漏了画面另一侧空空荡荡的状况，这般呈现出来瞧着便缺失了重心。要搞平衡画面其实挺简易的，要是左边存在着一个人，那么右边能有一盏路灯要么有一棵树的影子。借由对拍摄角度加以调节，促使这些元素于画面之中彼此形成呼应，如此看上去就会让人感觉舒适了。

傍晚时，在阳光下，人物处于画面左侧，右侧长长的影子恰好填补了空白，光线可被用来寻找平衡。移动对焦点也是不错的办法，将焦点锁定在主体上，使背景适度虚化，虚实之际便形成了新的平衡关系。

裁剪创造完美

如今修图软件便捷无比，拍好的照片先别急着删除。因为或许当时在构图方面并未考虑周全，所以要剪掉多余的部分，进而将主体放置到更为显眼的地方。就拿一张游客照来说，得去掉杂乱的背景，仅留下人物以及带有趣味的招牌，如此发在朋友圈就会显得高级许多。

请注意，别期望所有都仰仗后期。在按下快门前要思索好怎样进行裁剪，在拍摄之际要为后期留出适量空间。要考虑好最终是采用横构图还是竖构图，将关键内容放置于裁剪线以内。当我拍摄建筑之时，总会预留出较多空间，回来之后再精确地调整水平线以及透视。

找到你的角度

美景看见了千万别只是站着就忙着去拍，得蹲下来变换成一个低角度，或者寻觅个制高点去俯拍。相同的街道，站着拍摄那是游客的视角，趴在地上拍积水之中的倒影那就成了艺术照片。拍摄之前得多走上两步，瞧瞧哪个角度能够把你想要表达的事物给框进来。

相机举过头顶来拍人群，或者放置在地面拍鞋子走过瞬间。这些特殊视角带来的画面，常常是别人未曾见过的。旅行时我时常寻觅当地的高楼或者山坡，至傍晚时分往下拍，万家灯火尽入眼底，比在平地上拍摄要震撼许多。

做减法更高级

照片若想好看，要学会做减法，背景倘若太乱，那就把光圈开大进行虚化，或者去换个纯色的墙当作背景，拍摄人像之时，要避开杂乱的广告牌，去寻找一块干净的草坪，让阳光在人脸上勾勒出轮廓，如此这般的照片一眼便能看到重点。

可以将焦点对准主体的手机用户，背景自然而然便呈模糊状了。街拍之际等人群扩散开，或者寻觅无人的刹那按下快门。简洁并非等同于简单，配上小小人物的大面积留白，反倒更具意境。我在菜市场抓拍，特意找寻售卖单面豆腐的摊位。

制造空间错觉

要想让处于平面状态的照片具备立体感，前景有着相当重要的作用。当拍摄远山之际，将近处的树枝或者石头框入画面之中，层次感就会立刻呈现出来。在雾气弥漫的天气条件下更易于拍出具有纵深感的画面效果，近景清晰可见，远景则显得朦胧模糊，人的视线自然而然地就会被引向深处。

在海边进行拍照动作，要使得礁石将前景全部占据起来，中景部分呈现的是海浪，远处展现的是落日。如此这般的这些层次致使二维的照片产生了三维的那种错觉；对着走廊或者隧道去拍摄，走到中间位置之后回头去看，两边的线条朝着远方汇聚起来，去往有小亮点的方向 特别迷人是这般纵深感。

放下条条框框

新手进行摄影学习时，总会被诸如三分法、引导线这类规则所束缚。实际上，在熟练掌握之后，这些法则就应该被抛到脑后。拍摄次数增多后，自然而然就会明白什么时候应当把主体放置在中间位置，什么时候要故意采用倾斜构图方式。曾经有一回，我去拍摄孩子玩耍的场景，特意将地平线弄歪，结果却突出了画面的动感。

有的规则是供人去打破的，把脸庞放置在画面的边缘出，给背后预留出大片的空间，有意使得主体仅仅露出一角，这样一些反常规的拍摄方法，常常能够带来惊喜，关键在于要先学会规则，接着忘掉它们，让直觉引领着你按下快门。

空白有大作用

白留并非空着，而是予视线喘息之空间。拍一只飞鸟，勿追着去拍，待其飞进空荡荡之天空后乃按快门。大片的蓝天映衬着小小的飞鸟，较之塞得满满的画面更具力量。极简风格的摄影，其秘密便在于敢于留白。

在雪后之际或者沙漠当中是最易于开展留白练习的，寻找到一棵单独的树，将其放置于画面的角落处，其余的地方全部都是雪，这般空旷的感觉反倒会使主体更为突出，于城市里亦是可行的，一面洁净的墙壁，一个人路过的刹那，按下快门便会是优秀的作品。

打破所有规则

当你将前面九条练得极为熟练之后，就应当把它们统统抛至一旁，把主体有意藏于角落里，将重要部分硬性切除，让画画故意失衡，只要画面存在视觉冲击力，能够使观看之人驻足多看一些时候，任何规则都并非重要。

某次我拍摄菜市场，特意致使画面倾斜且杂乱，颜色呈现饱和过度状态，反倒将市场的热闹氛围给拍摄出来了。故而别惧怕犯错，拍摄完倘若感觉不佳那就删掉，多尝试几次总归能够寻觅到自身的风格。你最近在拍照之时遭遇过什么困题，讲出来我们一同探讨探讨？